MARK JANE

Comprendre les mouvements clés d’une histoire et la façon dont des personnages évoluent dans cette histoire est une force indéniable pour tout acteur et actrice. Cet atelier propose de découvrir la manière dont une histoire s’organise autour de « repères narratifs ».  Ils peuvent être utilisés pour soutenir le processus créatif au moment de la création d’un spectacle, ou plus simplement pour naviguer sur scène dans un long form narratif.

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Duration: 9 à 30 heures

Si on sait que notre corps est notre première outil de communication, pourquoi on parle autant en impro ?  Le théâtre est un art visuel et on peut utiliser notre corps pour créer les images qui parle autant qu’une jolie phrase ou un dialogue bien ficelé.  Cet atelier propose d’explorer notre expression corporelle en impro.  On travaillera les interactions organiques et l’utilisation de l’espace pour générer les images attractif et parlant pendant nos scènes.  Le but étant de trouver l’âme de chaque scène à travers les corps des comédiens.

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Duration: 3 à 12 heures

« Status » est avant tout un outil pour travailler les relations entre des personnages et leur comportement les uns envers les autres.  Il expose les manœuvres inconscientes de chaque personnage dans leur quête de dominer, ou être dominé par leurs partenaires.  Un comédien qui peut manipuler l’outil de « Status » peut affiner son jeu de scène et générer les histoires fascinantes basées sur des relations fortes.  Une fois que vous avez touché à « Status » vous ne regarderez plus le monde de la même façon.  « Status » est un outil de jeu de comédien créé par Keith Johnstone.

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Duration: 3 à 12 heures

Découvrez les rouages du format de spectacle d’improvisation « Maestro » développé par Keith Johnstone. Mark a été le premier en France à proposer Maestro sur une base régulière, et détient la licence officielle autorisant à représenter le spectacle. Cet atelier permet aux improvisateurs de comprendre la mécanique et l’esprit qui anime ce spectacle unique.  Maestro est un spectacle d’improvisation sous licence à l’International Theatresports Institute.  Mark est formateur officiel de l'International Theatresports Institute.

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Duration: 6 a 12 heures

Sur un plateau de tournage, la capacité d’un acteur à improviser est essentielle. Qu’il s’agisse de s’adapter aux imprévus du planning, aux changements du scénario ou des dialogues, ou simplement aux demandes impromptues du réalisateur, l’acteur de cinéma est constamment amené à se lancer dans l’inconnu et à faire des propositions nouvelles à l’intérieur des structures que sont le plan, le cadre, l’émotion de la scène, etc. Par des exercices pratiques et des mises en situation filmées, l’objectif est d’aiguiser vos compétences d’improvisateur et de gagner en aisance face à une caméra.

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Duration: 6 heures

Prêts à faire griller votre cerveau ? Apprenez à dépasser vos inhibitions et à libérer votre potentiel créatif grâce à cet atelier destiné à stimuler votre spontanéité. Découvrez le plaisir d’ouvrir la bouche sans savoir ce qui va en sortir. Que vous soyez débutant ou improvisateur expérimenté, cet atelier vous poussera dans une saine zone de risque, dans laquelle plus le danger est élevé, plus le plaisir est grand.

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Duration: 3 heures

Il existe de nombreuses façons de passer d'une scène à une autre. Dans cet atelier, vous utiliserez les sauts de personnages et les sauts de lieux pour passer rapidement d'une scène à l'autre sans jamais quitter la scène. Nous nous pencherons également sur les outils de « montage » qui vous donneront les moyens d'accélérer le temps et de voir de nombreuses scènes en un temps record.

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Duration: 3 heures

Cet atelier est un introduction aux concepts de masque plein et demi masque (Trance Mask).  L’expérience du masque aide les comédiens à ouvrir une porte en eux qui leur donne accès à un jeu de scène plus libre en termes d’expression et de spontanéité, et qui les force toujours à travailler dans l’instant présent.  Ce travail de masque développe aussi la notion d’un autre « soi », un personnage qui n’est pas vous, même si vous en êtes son moteur.  Le stage est basé sur les techniques de Trance Mask de Keith Johnstone.

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Duration: 6 à 30 heures

On est sur scène pour jouer avec notre partenaire dans tous les sens du terme.  Cet atelier développe la notion d’une relation ludique avec son partenaire de scène.  On va chercher à taquiner notre partenaire en le mettant en difficulté et en essayant de le déstabiliser.  Le but est de générer les accidents et les surprises qui pourraient être transformé en cadeaux de créativité par la suite.  Tous les stratagèmes sont bons pour jouer avec malice : dire « non », ignorer notre partenaire, avoir un jeu étrange…  Le but de l’atelier est de découvrir comment nos pires cauchemars en impro peuvent devenir des sources d’inspiration et rafraichir notre jeu.

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Duration: 3 à 12 heures

Vous avez envie de pimenter vos spectacles avec les séquences d’action et les effets visuels dignes d’un film de Hollywood ?  Cet atelier est pour vous.  Fort de son expérience dans les spectacles long form tels que Double O Impro, Trio, Epic et Bio, Mark révèle les outils qu’il a utilisé pour rendre ses spectacles plus dynamique, varié et visuellement attirant.  Combat, course poursuites, flashbacks, effet de masse et d’autres techniques vont être abordé.  Pas besoin de beaucoup des années d’expérience d’impro pour participer.  Mais par contre il faut avoir envie de bouger et suer un peu.

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Duration: 3 à 6 heures

Découverte théorique de la façon dont une histoire est structurée à travers « Le Voyage du héros » de Christopher Vogler.  Présentation des 12 étapes du voyage, les 8 archétypes de narration et les notions de dramaturgie au sein d’une scène.  Analyse des films contemporains à travers le voyage du héros.  Un outil essentiel pour les metteurs en scènes, scénaristes et comédiens.

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Duration: 3 à 6 heures

Cet atelier s’adresse aux acteurs qui travaillent un texte. Il invite les acteurs à explorer leurs scènes en appliquant à leur performance les jeux et techniques de l’improvisation. L’idée est de faire éclater la scène, de faire de nouvelles découvertes en s’autorisant à faire l’expérience du texte de façon imprévisible. Une liberté créative totale et un esprit ludique et ouvert sont ainsi encouragés, tandis que les textes classiques prennent vie de manière complètement différente.

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Duration: 3 à 6 heures

Fast-Food Stanislavski est un outil de formation développé par Keith Johnstone pour aider les comédiens à adapter leur attitude sur scène et à varier leurs compétences. Sa principale utilisation consiste à permettre aux improvisateurs de jouer un grand nombre de types de personnages différents. Il peut aussi être utilisé comme outil permettant aux comédiens d’apprendre des façons particulières d’interagir sur scène.

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Duration: 3 heures

Cet atelier explore de nombreux outils utiles pour jouer plusieurs scènes en même temps. L’« écran divisé » vous permettra de voir de multiples lieux en même temps sur scène. « Flashback » vous donnera la possibilité de voyager dans le temps et de montrer plusieurs fuseaux horaires à la fois.  Les transitions « Foule » explorent la manière de naviguer entre un grand nombre de protagonistes.

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Duration: 3 heures

Travailler sur les sitcoms signifie travailler sur la comédie, mais cela ne veut pas dire improviser des super blagues. Le type de comique des sitcoms naît des personnages, forts, et de leurs interactions. Cet atelier explore les archétypes des personnages comiques et la façon de les faire se rencontrer pour créer des situations dans lesquelles la comédie surgit naturellement.  Que vous souhaitiez improviser des sitcoms ou non, les outils proposés dans cet atelier seront utiles à tous types de performance improvisée.

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Duration: 6 à 30 heures

Votre long form vous paraît-elle un peu plate ?  Avez-vous envie de pimenter vos histoires ?  Cet atelier développe l’idée qu’une forme longue est un « chaos organisé » et propose d’explorer comment ajouter un peu plus de « chaos » à un spectacle par ailleurs trop bien sage.
Différents outils seront proposés pour vous aider à varier la mise en scène et le rythme d’un spectacle.

L’objectif est de rendre votre narration plus vivante, grâce aux accidents et aux surprises.

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Duration: 6 à 12 heures

Comment passer d’une scène à l’autre de manière créative ?  Comment  jouer des scènes didactiques et rendre votre narration plus vive ?  Cet atelier propose des outils pour améliorer vos improvisations grâce à des techniques inspirées du cinéma et de la télévision.  Vous allez travailler des flashbacks, split-screens, location jumps, zoom in/zoom outs…  Ces notions sont utilisées dans les spectacles d’improvisation de long et short form.  Le but étant d’enrichir l’expérience théâtrale pour votre public, de dynamiser votre narration et de pimenter votre spectacle avec un peu de «chaos organisé».

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Duration: 3 à 9 heures

Vous vous demandez quel est l’intérêt du gromelot ? Vous détestez faire des scènes en gromelot ? Alors cet atelier est pour vous. L’atelier est destiné à rendre le gromelot accessible à tous et à permettre aux improvisateurs de découvrir combien il est un véritable outil pour un acteur. Les participants apprendront à développer un style de gromelot qui leur est propre et avec lequel ils se sentent à l’aise. Le gromelot améliorera aussi les relations de leurs personnages sur scène et aidera à construire des histoires. Le gromelot est un fantastique outil pour travailler les émotions et l'engagement sur scène.

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Duration: 3 heures

Nous savons tous que dire oui en impro est une bonne chose. Mais dire oui est un super-pouvoir, et avec de grands pouvoirs viennent de grandes responsabilités. Pourquoi devrions-nous dire oui, et quand ne devrions-nous pas le faire ?  Et que se passe-t-il si l’on dit oui tout le temps ?  En répondant à ces questions, cet atelier développera les concepts de « conducteur » et de « passager » dans une scène et la manière dont vous pouvez utiliser ces rôles pour élaborer une scène solide.​

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Duration: 3 heures

Quand vous improvisez, vous devez être capable de trouver un terrain d’entente entre vos idées et celles de votre partenaire. Cet atelier expérimente comment faire des choix audacieux, les assumer, puis les fusionner avec ceux de votre partenaire. Il ne s’agit pas d’abandonner votre idée, mais de la faire fonctionner avec celle de votre partenaire afin de créer ensemble quelque chose de nouveau.

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Duration: 3 heures

Il y a un concept en impro qui s’appel « Find the Game » ou « trouver le jeu », c’est surtout enseigner dans l’Amérique du nord.  Qu’est ce que c’est ce « game » ?  Et comment le trouver exactement ?  Cet atelier propose divers manières de révéler des « jeux » dans un scène pour rendre vos impros encore plus délirant.​

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Duration: 3 heures

Cet atelier répond tout simplement à la question « comment diriger une scène improvisée »,  Son but est de permettre aux metteurs en scène de se libérer de la pression de la mise en scène, afin de les rendre capables d’encourager la créativité et faciliter l’improvisation des comédiens.    C’est un formidable outil pour créer des spectacles d’impros dirigées en plus de comprendre comment diriger les impros dans un contexte d’entraînement pédagogique.​

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Duration: 6 à 12 heures

Cet atelier propose des outils pour faire émerger sur scène des personnages variés, forts, et sincères.

Les participants découvriront comment  générer un personnage rapidement pour les besoins d’une scène improvisée.  Les techniques proposés sont applicable à des spectacles improvisé mais ils peuvent aussi être utilisé comme outil de travail pour les spectacles non-improvisé.  Les participants développeront des outils pour créer des personnages de l’extérieur vers l’intérieur (stimuli externes et physiques) et de l’intérieur vers l’extérieur (la psychologie d’un personnage).

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Duration: 6 à 12 heures

Cet atelier vous apprendrez comment fabriquer des masques.  Tous les étapes de fabrication sont étudier : fabrication d’un moule en argile, création d’un masque en Aquaplast, peinture, finissons, etc…  Chaque participant repartira avec son propre masque terminé à la fin.

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Duration: 8 heures (sur deux séances avec minimum 24 heures entre chaque séance pour laisser sêcher l'argile)

Le travail avec les mantras peut transformer une scène ordinaire en un drame haletant.  Cet atelier propose des techniques pour générer un jeu de comédien sincère et riche en émotion.  Ces outils aident l’acteur à contourner son intellect et puiser dans une expérience organique pour mener sa scène.  Ce travail et parfait pour les improvisateurs qui cherchent à travailler des scènes moins comiques et plus sérieuses.  Ces techniques sont inspirées du travail de Keith Johnstone.

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Duration: 3 heures

Une fois que vous savez comment dire « oui » dans une scène, vous pouvez réapprendre à dire « non ».  Si les acteurs comprennent ce qui se passe et l'acceptent, dire « non » peut créer des scènes fantastiques.  Cet atelier vous apprendra à dire « non » de diverses manières, et vous apprendra également à utiliser la négation pour développer une scène.

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Duration: 3 heures

Cet atelier explore l’engagement des acteurs dans une scène. Dans quelle mesure sont-ils investis dans l’interaction entre les personnages ? Il examine le processus relationnel d’action et de réaction ainsi que le flux d’énergie essentiel entre les acteurs. Il propose des outils simples pour mesurer l’intensité d’une scène et aider les acteurs à augmenter les enjeux dans leur jeu.

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Duration: 3 à 6 heures

Le « scene painting » est un outil pour créer des environnements inspirants dans lesquels jouer. Il s'agit de prendre cet espace vide dans lequel nous improvisons et de le colorer avec notre imagination. Le but est d’inspirer nos scènes de manière nouvelle et d’utiliser l’environnement pour nous aider à raconter nos histoires de façon originale et renouvelée.

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Duration: 3 heures