Débutants
Cet atelier est destiné aux acteurs qui n’ont aucune expérience de l’improvisation. Il introduit à une sélection d’outils dont un acteur a besoin pour improviser. Ces outils permettent à l’acteur de libérer sa créativité, de se connecter à son partenaire et de développer une présence affirmée sur scène. L’acteur découvrira comment créer simplement une histoire spontanée grâce à sa connexion à son partenaire, et non pas grâce à un projet ou une structure préconçue. L’atelier est fondé sur les techniques d’improvisation créées par Keith Johnstone, Viola Spolin et Mick Napier.

Johnstone
Cet atelier se concentre sur les techniques d’improvisation enseignées par Keith Johnstone, auteur de Impro et Impro for Storytellers.
Grâce aux exercices d’improvisation développés par Keith Johnstone l’acteur/l’actrice apprendra à créer sur scène des histoires convaincantes et excitantes. Ces techniques explorent la relation entre les acteurs sur scène, et son importance dans le processus créatif du développement d’une histoire.
Ces outils sont les outils essentiels pour permettre à l’acteur de donner vie à son jeu à travers sa relation à ses partenaires et non pas à travers une recherche de perfection ou de reconnaissance du public.

Résistance
Combien de fois vous a-t-on dit qu’il faut toujours dire « oui » quand vous improvisez ?  Et si le fait de dire « non » peut créer des histoires aussi ?  Cet atelier explore le fait de résister face à votre partenaire sur scène et d’utiliser cette résistance pour générer des histoires et des situations comiques.  Cet atelier est inspiré du travail de Keith Johnstone.

Outils pour raconter une histoire
Cet atelier propose des outils pour découvrir comment inventer une histoire spontanément en établissant une relation avec son partenaire. Ces outils orientent le comédien vers son partenaire et évite qu'il déconnecte de la scène, car l'histoire d'une scène est basée sur ce qu’il se passe entre les personnages. Cet atelier est inspiré du travail de Keith Johnstone et de Ken Adamms.

Gromelot
Vous vous demandez quel est l’intérêt du gromelot ? Vous détestez faire des scènes en gromelot ? Alors cet atelier est pour vous. L’atelier est destiné à rendre le Gromelot accessible à tous et à permettre aux improvisateurs de découvrir combien il est un véritable outil pour un acteur. Les participants apprendront à développer un style de Gromelot qui leur est propre et avec lequel ils se sentent à l’aise. Le Gromelot améliorera aussi les relations de leurs personnages sur scène et aidera à construire des histoires. Le Gromelot est un fantastique outil pour travailler l’attention des improvisateurs les uns aux autres et leur capacité à réagir à leur partenaire par des émotions sincères.

"Gorilla Theatre"
Cet atelier est une introduction au format de spectacle d’improvisation appelé « Gorilla theatre » créé par Keith Johnstone. L’atelier se concentre sur le concept d’impro dirigée qui est au cœur du spectacle Gorilla theatre. Les participants découvriront le style et l’esprit de mise en scène qui aide à faire de ce spectacle une expérience unique.

Fast-Food Stanislavsky
Cet atelier vous fait découvrir la technique d’improvisation appelée « Fast-Food Stanislavsky » décrite par Keith Johnstone dans son livre Impro for storytellers. Cette technique simple et efficace permet aux improvisateurs d’explorer un large éventail de personnages sur scène. Les improvisateurs découvriront comment jouer un personnage de cent façons différentes tout en améliorant leur relation aux autres improvisateurs sur scène, et créant ainsi une histoire. Fast-Food Stanislavky est aussi un excellent outil de formation pour aider les improvisateurs à affiner leurs capacités à improviser.

Persona
Cet atelier propose de nouveaux outils pour faire émerger sur scène des personnages variés, forts, et sincères. Les outils de jeu persona viennent des techniques de Trance Mask, des techniques de longform de Michael Gellman (auteur de « An Improvisers journey ») et d’études de psychologie de l’interprétation du visage. Les outils persona aident à développer deux capacités particulières : être capable de libérer une multitude de personnages chez un même acteur, et faire évoluer ces personnages sur scène de manière sincère. Un acteur ne devrait pas penser au fait qu’il est un autre personnage, mais faire l’expérience d’être un autre personnage.